Inilah 10 Perusahaan Desain Interior Terbaik di Jepang yang Harus Anda Ketahui!

Inilah 10 Perusahaan Desain Interior Terbaik di Jepang yang Harus Anda Ketahui! – Jepang dikenal sebagai salah satu pasar desain terbesar di dunia, terutama mengingat faktor inovasi yang dibawa ke pasar desain. Di blog Mid-Century Furniture, kami melakukan perjalanan untuk menemukan perusahaan desain interior terbaik di Jepang, dibagi menjadi dua bagian. Hari ini, kami mempersembahkan kepada Anda 10 perusahaan desain interior teratas pertama, tetapi nantikan bagian 2 untuk mengetahui semua inspirasi yang Anda butuhkan pada paruh kedua tahun 2019 ini!

Inilah 10 Perusahaan Desain Interior Terbaik di Jepang yang Harus Anda Ketahui!

isdesignet – Aoyama Nomura Design (DAN) adalah perusahaan desain interior, arsitektur, dan produk kelas atas yang luar biasa dari Nomura Co. Ltd. Perusahaan desain ini diakui sebagai salah satu grup desainer, konstruktor, dan operator Jepang yang paling luar biasa dan inovatif. Dipimpin oleh direktur kreatif Ryu Kosaka, perusahaan ini berisi tim ahli dan sejumlah besar pemenang penghargaan interior untuk komersial, hotel, kantor, restoran, ritel, pameran, dan proyek perumahan di Jepang, Cina, Hong Kong, dan Singapura. Identitas desain mereka difokuskan pada inovasi, kreativitas, dan keunikan, melalui cerminan setia dari visi klien!

Arata Isozaki

Arsitek mendirikan Arata Isozaki & Associates pada tahun 1963, setelah pendudukan sekutu ketika Jepang telah mendapatkan kembali kedaulatannya dan sedang mencari pembangunan kembali fisik di tengah ketidakpastian politik, ekonomi dan budaya dari kehancuran Perang Dunia II. Dia telah memenangkan Penghargaan Arsitektur Pritzker 2019 dalam sebuah upacara di Château de Versailles di Prancis berkat pendekatan desainnya yang transnasional dan futuris tanpa rasa takut. Dengan lebih dari 100 proyek, Isozaki adalah arsitek ke-49 dan delapan arsitek Jepang yang menerima penghargaan tersebut. “The City” in the Air, di lingkungan Shinjuku di Tokyo, Jepang, adalah salah satu proyek terkenalnya di industri urbanisme.

Atsushi Kitagawara

Institut Penelitian Arsitektur Termal Kitagawara didirikan pada tahun 1980 oleh Kitakawahara Thermal dan direorganisasi menjadi sebuah perusahaan pada tahun 1982 dan memulai pekerjaan desain skala penuh. Hubungannya dengan alam selalu abadi, seperti yang dapat disimpulkan melalui karyanya yang luar biasa dengan Paviliun Jepang di Pameran Internasional Milan pada tahun 2015, gedung bioskop Shibuya Rise, selesai pada tahun 1986. Arsitek juga membayangkan beberapa desain furnitur konseptual, beberapa di antaranya adalah potongan-potongan yang bisa sangat baik berasal dari dunia fantasi imajinatif tingkat tertinggi, suguhan untuk mata & hati, membuktikan bahwa lanskap kreatif pikirannya cukup eklektik.

Baca Juga : Paduan Utama Untuk Membuat Interior Chif Barat

FHAMS

Berbasis di Kyoto, Fhams adalah tim desain luar biasa yang telah mengerjakan berbagai jenis dan skala proyek seperti desain interior, hotel, dan toko ritel. Perusahaan desain yang didirikan oleh Ryotaro Ando pada tahun 2000 ini, mengajukan desain dengan mempertimbangkan berbagai aspek, baik kondisi kontekstual, maupun kondisi hukum, konteks, iklim, dan keprihatinan. Dari tahap perencanaan pertama, tim desain FHAMS mengusulkan desain yang menggabungkan kondisi kontekstual dan kondisi hukum, seperti program, konteks, iklim, dan lingkungan. Tim desain FHAMS berusaha keras untuk mengejar kualitas terbaik dan desain paling eksklusif.

Gwenael Nicolas CURIOSITY

CURIOSITY adalah studio multidisiplin yang berbasis di Tokyo, dibuat oleh desainer Prancis Gwenael Nicolas. Dari proyek desain interior yang dipesan lebih dahulu, hingga arsitektur dan desain produk, studio terus-menerus mendefinisikan ulang batas desain, bukan secara abstrak. Mereka berkolaborasi dengan spektrum besar perusahaan dan klien, untuk menciptakan produk baru, mengembangkan materi baru, dan menentukan identitas desain baru.

Hashimoto Yukio

Mulai dari restoran pribadi, kantor, ruang ritel dan komersial, hingga perhotelan, restoran, kafe, klinik, dan perjamuan, Hashimoto Yukio memiliki portofolio proyek yang sangat beragam. Filosofinya berfokus pada mendesain suasana daripada material, yang memungkinkannya menciptakan interior yang tak lekang oleh waktu dan harmonis namun cukup minimalis, di mana detail terbaik diperhatikan oleh permainan cahaya yang halus.

Kanji Ueki

Desainer Interior dan Direktur Perwakilan Casappo & Associates, Kanji Ueki lahir di Tokyo pada tahun 1945. Setelah lulus dari Universitas Keio di Tokyo, Ueki pergi ke Italia di mana ia bekerja di bagian Desain Departemen RINASCENTE di Milan. Pada tahun 1971 ia mulai bekerja untuk Aldo Jacober Architect Studio di Milan, tetapi pada tahun 1975 ia pindah ke tanah airnya dan mendirikan kantor desain teratas Casappo & Associates di Tokyo. Gaya desainnya yang sangat sederhana namun mencolok melampaui getaran minimalis Asia yang kebanyakan klien cari. Dari semua penghargaan yang telah diraih desainer selama bertahun-tahun, kami menyoroti Penghargaan Keunggulan Desain Industri 2003 untuk karyanya di Apple Store.

Koichi Futatsumata

Koichi Futatsumata lahir di Kagoshima, Jepang. Setelah lulus dari Departemen Teknik dan Arsitektur di Kyushu Industrial University, Futatsumata mendirikan unit desain “CASE-REAL” dan memulai karir profesionalnya yang luar biasa sebagai desainer interior. Berkat solusi desainnya yang luar biasa di bidang ruang, arsitektur, dan furnitur, Futatsumata telah memamerkan karyanya di berbagai pameran di dalam dan luar negeri. Pada tahun 2013, Futatsumata mendirikan “KOICHI FUTATSUMATA STUDIO” di mana ia mengembangkan praktik desain produknya lebih lanjut.

Ryoji Iedokoro

Di kantor, Ryoji Iedokoro terus berupaya membantu orang-orang menyadari pentingnya arsitektur melalui desainnya yang unik dan inovatif. Dengan menggabungkan objek sehari-hari dan pendekatan baru, studio membawa ruang yang menjadi pusat kehidupan kita sehari-hari ke tingkat yang benar-benar baru. Iedokoro percaya bahwa arsitektur adalah bagian penting dari setiap masyarakat dan komunitas, karena dapat membentuk persepsi kita dan memiliki kekuatan untuk memperkaya setiap kehidupan manusia.

Berkomitmen untuk mencapai keunggulan, portofolio proyek desain mereka yang luar biasa didasarkan pada hubungan keterlibatan dengan klien mereka, memberi mereka kesempatan untuk bertemu dan mendiskusikan segala sesuatu tentang tujuan mereka dalam hal desain.

SANAA

Juga dikenal sebagai Nishizawa and Associates dan ada Sejima. firma arsitektur pemenang berbagai penghargaan yang dianugerahi Penghargaan Pritzker pada tahun 2010. Karya-karya penting termasuk Paviliun Kaca Museum Seni Toledo di Toledo, Ohio Museum Seni Kontemporer Baru di New York Pusat Pembelajaran Rolex di EPFL di Lausanne Paviliun Serpentine di London Gedung Christian Dior di Omotesando, Tokyo Museum Seni Kontemporer Abad ke-21 di Kanazawa dan Museum Louvre-Lens di Prancis.

Interior yang Dipengaruhi Jepang, Dunia Inspirasi

Kami yakin begitu, dan hari ini kami membawakan Anda hasil editan Lauren Li tentang interior inspirasional yang dipengaruhi Jepang, bersama dengan uraian singkat tentang berbagai cara gaya Jepang telah memengaruhi desain dan arsitektur secara global.

Dari Belgia hingga California, dan di sini di Australia, desain Jepang telah membuat kesan yang besar. Saya seorang desainer interior, bukan ahli desain Jepang, tetapi seperti kebanyakan dari kita, saya telah mengunjungi negara ajaib ini, dan saya merasa itu sangat menawan di berbagai tingkatan. Fitur ini tidak akan menyelidiki apa itu desain Jepang yang ‘sejati’, melainkan akan menyentuh bagaimana gaya Jepang telah mempengaruhi seluruh rangkaian estetika secara global.

Meskipun Jepang mungkin dikenal dengan minimalis ‘zen’ pikirkan ruang yang masih asli dan elemen kaca yang membentuk sebuah rumah oleh SANAA atau beton telanjang yang dibuat terkenal oleh Tadao Ando ada begitu banyak interior Jepang yang beragam yang belum tentu saya gambarkan sebagai minimalis. Saya sangat tertarik pada ruang Jepang yang lebih eklektik, yang dilapisi dengan tekstur, tanaman, dan objek yang bermakna.

Ini membuat saya berpikir tentang paradoks antara bagaimana kita membayangkan stereotip minimalis Jepang, dan apa yang sebenarnya Anda temui ketika mengunjungi Jepang: toko 100 yen di setiap sudut jalan, atau setidaknya Muji yang sangat lezat! Tampaknya bagi saya orang Jepang menghargai ruang minimal, tetapi juga suka mengonsumsi. Aduh, Marie Kondo!

Wabi-sabi

Anda mungkin terkejut mengetahui bahwa bahkan Kanye West (!) telah dipengaruhi oleh Jepang sepanjang karirnya pertama dengan kolaborasi dengan Takashi Murakami dan baru-baru ini dengan rumah ‘biara minimal’ barunya yang dirancang oleh Axel Vervoordt. Arsitek Belgia ini dikenal dengan pendekatan desain belakangnya yang sangat sederhana, dan telah lama terinspirasi oleh filosofi Timur.

Bukunya yang menakjubkan Wabi Inspirations, menampilkan fitur wabi versi Baratnya sendiri, termasuk cat yang mengelupas, papan kosong, dinding plester yang tertekan, dan warna-warna yang diredam. ‘Kelihatannya buruk tapi itu sangat mahal. Ini kebalikan dari apa yang kebanyakan orang inginkan, yaitu sesuatu yang terlihat mahal tapi murah,’ Axel terkekeh.

Inspirasi terbesar Axel adalah semangat para biksu zen di Jepang, yang mencari kepuasan dalam kesederhanaan, kemurnian dan pengendalian diri. ‘Ini adalah perayaan keindahan dalam hal-hal yang sederhana’ Mari kita biarkan itu meresap sebentar.

Kesederhanaan, kemurnian, dan pengekangan adalah nilai-nilai yang merupakan penangkal konsumerisme kita yang cepat dan hiruk pikuk, dan spiral media sosial yang bergulir di mana banyak dari kita hidup. Kim dan Kanye adalah pasangan selebriti paling berpengaruh di zaman kita (mencintai mereka atau membenci mereka) dan mereka telah membeli wabi-sabi ke arus utama, dengan menunjukkan kepada dunia bagaimana mereka tinggal di rumah yang seluruhnya berwarna tulang, tanpa dekorasi (selain beberapa potongan keramik Jepang yang sangat indah ‘batu’ dan bejana keramik mentah oleh Yuji Ueda) dan grand piano yang tidak dikelantang (tidak kurang dari Steinway). Rumah mereka tidak terlalu sederhana, namun agak mengejutkan melihat mereka menolak memiliki ‘barang’ dalam mengejar wabi-sabi.

Pemandangan yang Dipinjam

Kita tahu bahwa rumah-rumah sangat padat di Jepang, meskipun mereka masih merasa luar biasa untuk menghabiskan waktu. Seringkali, ini berkat jendela yang diposisikan dengan baik dengan pemandangan ke taman, yang memberi kesan lebih banyak ruang.

Meminjam pemandangan adalah teknik kuno yang dikenal sebagai ‘shakkei’, dan sangat masuk akal untuk menerapkan filosofi ini di rumah kita di Australia. Contoh yang bagus dari hal ini dalam praktiknya adalah ruang oleh Studiofour, yang memiliki hubungan nyata dengan alam bebas. Perusahaan yang berbasis di Melbourne percaya bahwa hubungan yang kuat dengan alam bebas ‘adalah jalan menuju kesehatan dan kebahagiaan manusia’.

Materialitas

Bayangkan mengunjungi lokasi konstruksi, melepas sepatu bot Anda dan memakai sepasang sandal. Inilah yang terjadi pada saya ketika saya mengunjungi Jepang untuk mengerjakan proyek desain interior untuk peritel global. Saya terbiasa dengan tempat kerja yang berdebu, dengan Triple M yang meledak dari radio di sudut, tetapi saya tidak menemukan yang seperti itu di lokasi konstruksi Jepang hari itu.

Perbandingan sepatu bot/sandal mengungkapkan banyak hal tentang cara pendekatan bangunan di Jepang. Saya menemukan situs bangunan terbersih dan paling terorganisir yang pernah saya lihat, dan saya mulai mengerti bahwa ke mana pun saya pergi, saya berbicara dengan pengrajin.

Sistem kepercayaan Shinto, asli Jepang, mempengaruhi arsitektur Jepang dalam hal materialitas dan bentuk. Bahan diperlakukan dengan hati-hati dan pengerjaan terbaik. Bahan paling dihargai dalam bentuk alaminya.

Mandi

Mandi di Jepang memiliki seperangkat kebiasaan dan aturannya sendiri. Mungkin, di Barat, kita belum siap untuk mandi telanjang sepenuhnya dengan orang asing (!), namun, kita bisa belajar satu atau dua hal tentang ritual mandi orang Jepang dan cara tenang orang Jepang mendesain ruang mandi mereka, dengan penekanan besar di bak mandi, bahan alami seperti kayu dan batu, dan cahaya alami.

Dekorasi

Sangat menarik bagaimana Jepang telah mempengaruhi desain Barat selama ratusan tahun. Khususnya, desainer seperti Frank Lloyd Wright dan William Morris menemukan inspirasi dari Jepang selama kebangkitan gerakan Seni & Kerajinan. Banyak desainer Nordik juga menemukan kesamaan dalam apresiasi bersama mereka untuk pengerjaan yang bagus.

Dari motif yang diilhami alam, hingga penggunaan lapisan kayu dan pernis hitam, ada banyak cara Jepang memengaruhi desain dan arsitektur di Australia dan sekitarnya. Secara pribadi, saya totemo bersyukur!