Gerakan Desain yang Perlu Diketahui

Gerakan Desain yang Perlu Diketahui – Suka pelajaran bagus dalam sejarah desain? Nah, Anda telah datang ke tempat yang tepat.

Gerakan Desain yang Perlu Diketahui

isdesignet – Di Modsy, kami senang melihat kembali pergerakan desain di masa lalu dan mengeksplorasi bagaimana pengaruhnya terhadap tren dan gaya saat ini. Salah satu era yang kita lihat terus mempengaruhi desain saat ini adalah gerakan desain Bauhaus.

Apa yang dimulai sebagai sekolah di Jerman dengan cepat menjadi pendekatan filosofis untuk desain yang menggemparkan dunia desain global. Tertarik untuk mempelajari lebih lanjut tentang momen ikonik dalam sejarah desain ini? Baca terus untuk informasi lengkap tentang desain interior Bauhaus, dengan wawasan dari sejarawan desain residen kami, Alessandra Wood. Plus, kami membagikan bagaimana kami melihat pengaruh Bauhaus muncul di dunia desain hari ini!

Apa itu Bauhaus?

Jadi, apa sebenarnya Bauhaus itu? Apakah itu gaya desain? Sebuah gerakan? Ini sebenarnya sedikit dari keduanya  tetapi sebelum itu, itu adalah sekolah. Bauhaus adalah sekolah seni Jerman yang beroperasi dari tahun 1919-1933.

“Sekolah ini didirikan dengan prinsip menyatukan semua disiplin seni dan desain yang berbeda,” kata Alessandra. Dia mengatakan itu semua tentang menyatukan seniman dan desainer, untuk belajar dari dan terinspirasi oleh satu sama lain daripada setiap bidang seni menjadi “tersendiri” sendiri. Sekolah berusaha untuk meningkatkan keahlian ke tingkat seni rupa, menghilangkan perbedaan antara pengrajin dan seniman. (Pengerjaan termasuk perdagangan dan media seperti arsitektur, desain interior, kerajinan, dan tekstil.) Dengan demikian, Bauhaus berfungsi sebagai sekolah arsitektur gabungan, sekolah kerajinan, dan akademi seni.

“Gropius bukanlah pemikir pertama dengan ide pemersatu seni, tetapi Bauhaus sangat formatif dalam mengubah lintasan cara kita memandang seni saat ini,” kata Alessandra. “Itu revolusioner.” dan penyatuan seni, kerajinan, dan teknologi. Dalam ruang kreatif ini, visi artistik individu digabungkan dengan keahlian dan teknik manufaktur massal modern dalam upaya untuk menyatukan fungsi dan estetika.

Baca Juga : 15 Desainer Interior Inggris yang Perlu Anda Ketahui Sekarang

Alessandra menambahkan, “Gropius juga sangat tertarik dengan desain dan produksi. Dia ingin menciptakan hal-hal yang dapat diakses oleh massa. Dia benar-benar didorong oleh ‘desain yang bagus’ dan membawa desain yang bagus untuk semua orang.”

Sekolah Bauhaus hanya ada selama 14 tahun karena tekanan dari rezim Nazi (mereka tidak setuju dengan sekolah dan apa yang diperjuangkannya, melihatnya sebagai pusat intelektualisme komunis). Tetapi prinsip-prinsip desain yang didirikan sekolah itu tetap hidup—saat fakultas dan lulusan Bauhaus meninggalkan Jerman dan mencari perlindungan di seluruh dunia, membawa filosofi desain mereka.

Alessandra mengatakan bahwa, sebagai instruktur dan siswa meninggalkan Jerman, mereka membawa filosofi Bauhaus bersama mereka. Banyak yang melangkah ke posisi di mana mereka mengajar generasi arsitek dan desainer berikutnya, yang “membentuk seluruh gerakan desain, secara internasional, dan akhirnya menjadi dasar gerakan desain Modern Abad Pertengahan.”

Apa prinsip utama desain interior Bauhaus?

Sekolah Bauhaus dan gerakan desain selanjutnya adalah tentang kesederhanaan, yang berdampak besar pada furnitur modern dan desain interior. Gaya Bauhaus berfokus pada pengurangan desain hingga elemen paling dasar, menghasilkan ruang minimalis yang bersih; bentuk yang disederhanakan; dan tidak adanya ornamen. Tujuannya adalah untuk menciptakan keselarasan antara fungsi dan desain suatu objek.

Di bidang desain furnitur, kesederhanaan ini juga memungkinkan produksi massal. Seniman Bauhaus menganut teknologi industri saat itu, menggunakan teknik produksi massal untuk membuat desain mereka lebih mudah diakses. Baca terus untuk mengetahui lebih lanjut tentang prinsip-prinsip desain interior paling ikonik dan abadi dari gerakan Bauhaus.

Bentuk Mengikuti Fungsi

Dalam dunia arsitektur dan desain interior, gagasan “bentuk mengikuti fungsi” berbicara dengan gagasan bahwa bentuk bangunan atau perabot terutama harus berhubungan dengan tujuan yang dimaksudkan. Terjemahan? Pertahankan ornamen dan embel-embel seminimal mungkin, dengan fokus pertama dan terutama pada kepraktisan penggunaan. Dalam filosofi Bauhaus, sofa tidak bagus jika cantik tapi tidak nyaman. Sebuah kursi tidak ada gunanya jika tidak dapat menopang Anda dengan nyaman. Lampu terutama untuk menambahkan pencahayaan aksen ke ruangan bukan untuk membuat pernyataan gaya.

Itu tidak berarti bahwa desain Bauhaus benar-benar utilitarian. Namun, tujuan dari sebuah furnitur atau dekorasi harus menjadi titik awal untuk desainnya. Hasilnya adalah kepraktisan dan fungsionalitas lebih dihargai oleh para desainer Bauhaus daripada estetika. “Ide ini muncul dari teori minimalis awal, yang meniadakan ornamen terapan,” kata Alessandra. “Mereka percaya bahwa fungsi karya adalah inti dari keberadaannya, sehingga estetika harus hanya mendukung fungsi. Tentu saja, itu harus indah—tetapi tanpa bahan tambahan.”

Kurang itu lebih

Istilah “kurang lebih” sebenarnya berasal dari Ludwig Mies van der Rohe, direktur terakhir sekolah Bauhaus. Desain Bauhaus semuanya tentang kesederhanaan dan pengurangan potongan ke bentuk paling sederhana sambil juga membuatnya dapat diakses, fungsional, dan dengan beberapa nilai estetika. Terdengar akrab? Ini adalah penyewa utama desain minimalis—dan Bauhaus adalah tempat lahirnya banyak ide desain minimalis saat ini.

“Alih-alih menambahkan ornamen, seperti penyepuhan, ukiran, atau elemen desain yang bukan merupakan bagian dari fungsi sebuah karya, seniman Bauhaus malah menciptakan karya yang merayakan pekerja dan kemampuan mereka untuk menghasilkan sesuatu yang fungsional,” kata Alessandra.

Pendekatan “kurang lebih” juga praktis karena seniman Bauhaus mengeksplorasi teknik produksi massal. “Jika sebuah karya sangat dekoratif, akan lebih sulit untuk diproduksi secara massal,” catat Alessandra. “Bila sebuah karya memiliki bentuk yang sederhana, ia dapat lebih mudah direproduksi dan karenanya lebih dapat diakses oleh lebih banyak orang.”

Kebenaran Material & Material sebagai Ornamen

Penyewa inti dari desain Bauhaus adalah kepercayaan pada “kebenaran bahan”, di mana bahan seperti baja dan beton digunakan dalam bentuk yang paling “jujur”, sehingga membiarkannya terbuka dan tidak dicat. Ini terkait erat dengan penghapusan ornamen dan hiasan yang tidak perlu demi fungsionalitas.

Dengan sengaja menggunakan bahan yang menawarkan ornamen yang melekat (yang mendapat ide “bahan sebagai ornamen”), bangunan dan furnitur tetap menarik secara visual. Pada 1920-an dan 30-an, desainer era Bauhaus menggunakan bahan seperti baja berbentuk tabung, kaca, anyaman, dan beton untuk menghadirkan daya tarik visual tanpa menambahkan ornamen tambahan. Hari ini, kita melihat filosofi yang sama diterapkan melalui penggunaan bahan ornamen seperti marmer dan granit.

“Para desainer Bauhaus tidak berusaha menutupi bahan yang mereka gunakan,” kata Alessandra. “Hal ini sering terjadi dalam penggunaan bahan-bahan alami—seperti batu dengan pola yang kaya, kulit, atau bahan tenun dalam jalur warna alami, yang semuanya menggunakan warna dan tekstur untuk menciptakan kedalaman dalam sebuah desain.” Beberapa desain paling ikonik dari sekolah dan gerakan Bauhaus masih diproduksi hingga saat ini (baik desain asli maupun replika). Berikut adalah beberapa desain Bauhaus yang paling ikonik.

Kursi Wassily oleh Marcel Breuer

Juga dikenal sebagai Kursi Model B3 , dirancang dari tahun 1925-26 oleh arsitek modernis Hungaria dan desainer furnitur Marcel Breuer. Dia adalah salah satu siswa pertama dan termuda di Bauhaus. Desain kursi terinspirasi dari setang sepeda; dia menggunakan baja berbentuk tabung yang sama yang digunakan pada setang sepeda sebagai rangka kursi. Bentuknya terinspirasi oleh kursi klub empuk, tetapi Breuer secara signifikan menyederhanakan bentuknya, kemudian menggunakan kanvas untuk kursi, sandaran, dan lengan.

Kursi Barcelona oleh Ludwig Mies van der Rohe dan Lilly Reich

Direktur sekolah Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe merancang kursi Barcelona bersama dengan arsitek Lilly Reich untuk Pameran Internasional Barcelona pada tahun 1929. Bentuk sederhana dari kursi santai rendah ini memiliki dua bantal ramping di atas rangka baja tahan karat ringan berbentuk X.