15 Desainer Interior Inggris yang Perlu Anda Ketahui Sekarang

15 Desainer Interior Inggris yang Perlu Anda Ketahui SekarangMempertimbangkan kualitas proyek yang menemukan jalannya kepada kami di ELLE Decoration, memilih desainer interior terbaik Inggris dapat merasakan pencapaian yang hampir mustahil. Daripada AZ yang tidak ada habisnya, kami telah memilih 15 untuk ada di radar Anda sekarang.

15 Desainer Interior Inggris yang Perlu Anda Ketahui Sekarang

 Baca Juga : Inilah 10 Perusahaan Desain Interior Terbaik di Jepang yang Harus Anda Ketahui!

isdesignet – Di sini, kami merayakan nama-nama yang paling laris dalam desain interior, banyak di antaranya mengaburkan batas antara desain komersial, residensial, dan furnitur dengan ruang mereka yang menginspirasi dan dikuratori dengan penuh gaya. Kami tidak sabar untuk melihat apa yang mereka lakukan selanjutnya.

1. MADDUX CREATIVE

Studio Peckham ini, didirikan pada tahun 2011, dipimpin oleh penduduk asli Tennessee, Scott Maddux dan Brit Jo Le Gleud, yang bertemu di lantai dansa pada tahun 1996. Maddux adalah seorang arsitek yang menghabiskan awal kariernya bereksperimen dengan maksimalisme dan minimalisme, yang menginformasikan gaya eklektiknya saat ini. . Sementara itu, Le Gleud adalah seorang ahli kerajinan yang sebelumnya bekerja sebagai penyulam dia memimpin dalam pembuatan karya unik untuk proyek Maddux Creative.

Elegan dan bervariasi, gaya mereka sangat unik. Di antara inspirasi duo ini adalah arsitektur neoklasik dan mode warna-warni Dries Van Noten; membujuk klien untuk ‘tidak takut warna dan tekstur’ adalah elemen inti dari proses mereka.

2. STUDIO IRO

Lucy Currell berutang hasratnya pada interior kepada ayah dan neneknya, yang membawanya pada tur pameran barang antik dan penjualan boot mobil saat masih kecil. Pada tahun 2017, ia mendirikan Studio Iro dan sekarang mendalangi proyek dari kantornya di Forest Gate.

Modern dan bersahaja, estetikanya diinformasikan oleh filosofi Jepang wabi-sabi, yang menghargai bahan-bahan alami dan ketidaksempurnaan. ‘Saya menerapkannya pada setiap aspek dari proses saya,’ dia menjelaskan. ‘Saya akan mengatakan desain saya sangat penuh perasaan dan hangat, sambil tetap seimbang dan menenangkan secara visual.’ Dia mengutip desainer Belgia Axel Vervoordt – eksponen lain dari wabi-sabi – sebagai inspirasi. ‘Saya suka bagaimana barang antik menjadi bagian besar dari interiornya. Selalu ada cerita untuk diceritakan, dan itu membuat potongan-potongan itu jauh lebih bermakna.

3. YELLOW LONDON

Ini adalah hasrat bersama untuk warna, pola, dan furnitur klasik yang diikat oleh Cath Beckett dan Liv Wallers sebelum mendirikan studio mereka, Yellow London, pada tahun 2017. Pasangan ini mengatakan bahwa keterampilan dan selera mereka saling melengkapi: bakat Wallers untuk warna, tekstur dan narasi, menikah dengan cinta Beckett seni, barang antik dan fitur periode.

Mereka bangga karena tidak memiliki ‘gaya yang ditetapkan’, tetapi interior mereka seringkali sangat cerah, dengan pola yang saling berbenturan secara kreatif. ‘Ada tema yang mendasari pekerjaan kami, tetapi klien kami dapat meminta interior yang sangat tradisional, atau sesuatu yang jauh lebih modern,’ kata Beckett. ‘Kami menyukai variasinya. Maksimalisme kontemporer adalah inspirasi besar bagi kami, tetapi juga pasti ada anggukan ke masa lalu.

4. STUDIO PEAKE

Sarah Peake mendirikan studio Parsons Green-nya di London pada awal 2019 setelah mengambil kelas malam di The Interior Design School. Dia dibesarkan di sebelah beberapa properti termegah di negara ini ayahnya adalah seorang manajer perkebunan di rumah-rumah seperti Castle Howard dan Cornbury Park dan gayanya adalah campuran tradisional dan modern.

Dia menyukai kamar yang ‘tidak terlalu dikurasi, sehingga mereka merasa seolah-olah telah dibangun secara organik dari waktu ke waktu untuk mencerminkan kepribadian klien’. Misalnya, dia mungkin memasangkan dapur kontemporer dengan perabotan antik atau menambahkan warna dan pola di tempat yang tidak terduga, seperti di dalam lemari atau di lapisan gorden.

5. ECHLIN

Sam McNally dan Mark O’Callaghan mendirikan Echlin pada tahun 2011 dan di antara mereka memiliki banyak pengalaman dalam desain, mode, dan pengembangan properti. McNally, yang mengepalai tim desain di studio Notting Hill mereka, sebelumnya bekerja untuk pengembang kelas atas yang memasok furnitur dan hasil akhir yang dipesan lebih dahulu. O’Callaghan, sementara itu, adalah pakar desain interior dan ritel yang pernah menduduki posisi senior di Burberry, Mulberry, dan Alexander McQueen.

Interior Echlin terasa tenang dan luas, berkat kecintaan duo ini terhadap tata letak denah rusak yang menciptakan ruang yang terang dan lapang. Mereka dipengaruhi oleh desain klasik abad ke-20 dan masa lalu industri Inggris – yang terakhir muncul dalam kecintaan mereka pada logam yang dipatenkan, yang menurut mereka memiliki umur panjang dan keindahan yang tidak sempurna. Kesehatan dan keberlanjutan juga merupakan inti dari filosofi mereka.

6. NICOLA HARDING

Tumbuh dalam keluarga militer, Nicola Harding tinggal di serangkaian ‘rumah identikit dengan perabotan standar’, jadi peka terhadap sentuhan halus yang membuat rumah sejak usia dini. Dia mendirikan studio desain interiornya sendiri pada tahun 2008, setelah lima tahun bekerja dengan desainer lanskap terkenal Arne Maynard. ‘Saya pikir saya akan menandai interior ke bisnis saya karena ada resesi dan kebun cenderung jatuh dari anggaran orang,’ dia menjelaskan. Dekorasi secara bertahap menjadi fokus utamanya, tetapi selalu dengan memperhatikan hubungan antara di dalam dan di luar.

Gayanya penuh warna dan nyaman, dengan anggukan gaya rumah pedesaan Inggris klasik dan fokus pada barang antik dan keberlanjutan. ‘Saya bertujuan untuk menciptakan rasa rumah dan itu tentang kenyamanan, alam dan perasaan diterima,’ katanya, mengutip dekorator London Robert Kime sebagai inspirasi.

7. ELICYON

Elicyon didirikan pada tahun 2014 oleh arsitek Charu Gandhi, yang sebelumnya bekerja di Allies and Morrison (di mana ia berkontribusi pada Masterplan Olimpiade London). Tim studionya termasuk direktur kreatif kelahiran Swedia Cecilia Halling dan direktur proyek David Harris. Penciptaan Elicyon dipicu oleh kecintaan Gandhi pada kerajinan, yang memberinya kebebasan yang tidak dapat ia temukan di dunia arsitektur.

‘Saya bertujuan untuk menciptakan “couture interior” yang indah sesuatu yang berbicara kepada impian klien untuk rumah mereka dan yang membangkitkan perasaan yang sesuai dengan ruangan itu,’ jelasnya. ‘Saya sering melihat ke periode art deco, abad pertengahan dan Biedermeier untuk inspirasi furnitur, tetapi saya juga akan masuk ke pengaruh gaya lain dari seluruh dunia.

8. HOLLOWAY LI

Alex Holloway dan Na Li bertemu saat magang di studio desain Michaelis Boyd, di mana mereka bekerja sama dalam mendesain Rumah Pertanian Soho (Li mendesain gudang utama, sementara Alex bertanggung jawab atas gym). Setelah secara resmi didirikan bersama pada tahun 2018, mereka sekarang mengkhususkan diri dalam proyek perhotelan mewah, tetapi juga telah merancang rumah yang berbagi estetika modern dan mewah, dengan perkembangan teater.

Holloway mengatakan tampilan ini dibentuk oleh ‘kemegahan dan ornamen’ sekolah Katoliknya dan, kemudian, kecintaannya pada clubbing. ‘Kami suka menciptakan interior yang berdampak dengan narasi yang kuat,’ katanya. ‘Kami sangat terinspirasi oleh seni dan film, dan desain kami sering kali berpusat pada momen penting yang memiliki kualitas film.’ Kegemaran sutradara Stanley Kubrick akan pemandangan simetris dan rangkaian panggung yang mendetail dari artis pertunjukan Matthew Barney disebut-sebut sebagai pengaruh utama, bersama dengan lanskap London.

9. ALBION NORD

Didirikan pada tahun 2017, studio desain Fitzrovia ini dipimpin oleh kuartet dengan CV yang mengesankan: desainer interior Ben Johnson, mantan Heatherwick Studios; manajer proyek Anthony Kooperman; dan direktur kreatif Camilla Clarke dan Ottalie Stride. Fokus tim adalah menciptakan interior hunian yang luar biasa dengan nuansa yang halus dan bersahaja.

Banyak proyek berada di lokasi yang kaya arsitektur dan semuanya menggabungkan kecintaan mereka pada barang antik dan gaya klasik Inggris dan Eropa. ‘Kami sangat terinspirasi oleh desain Georgia, tetapi estetika wabi-sabi Jepang juga memengaruhi pekerjaan kami,’ kata Stride.

10. BERGMAN & MAR

Tumbuh di Slovenia sosialis, kecintaan Petra Arko terhadap interior didorong oleh tur sekolah reguler ke pabrik furnitur lokal, serta hasrat keluarganya yang tidak lazim untuk kursi Marcel Breuer dan pencahayaan Denmark (ayahnya adalah seorang sutradara film, jadi dia lebih sering bepergian ke luar negeri. daripada kebanyakan). Pada 2016, ia mendirikan studionya sendiri di Soho London. Bergman & Mar dinamai untuk menghormati asal-usulnya: ‘bergman’ berarti ‘manusia gunung’, sedangkan ‘mar’ berarti ‘laut’ dalam bahasa Slovenia, merujuk pada lokasi negara itu antara Laut Adriatik dan Pegunungan Alpen Julian.

Mencerminkan asuhannya, desain Arko memiliki nuansa kontemporer yang keren. ‘Saya suka menggabungkan potongan ikonik dengan desain dari pembuat yang kurang dikenal,’ katanya. ‘Kami selalu menempatkan elemen manusia di pusat proyek kami. Ruang yang dirancang dengan baik membangkitkan hubungan emosional, tetapi fungsionalitas sama pentingnya.’ Umur panjang juga menjadi pertimbangan utama. ‘Tujuannya adalah untuk menggunakan potongan-potongan yang dapat diteruskan klien ke generasi berikutnya.’

11. CAMPBELL-REY

Duncan Campbell bertemu Charlotte Rey pada 2007 ketika pasangan itu masih remaja, keduanya bekerja sebagai editor di majalah dua tahunan Acne Studio, Acne Paper. Sejak diluncurkan pada tahun 2014, mereka mengatakan, ‘secara perlahan membangun praktik desain yang sekarang menggabungkan desain interior residensial dan komersial, arahan kreatif, serta desain furnitur dan produk.’

Proyek mulai dari penthouse di Mayfair hingga rumah di Kent, serta branding dan penataan hotel, menata ulang unit penyimpanan ‘Componibili’ Kartell, mendesain karpet untuk Nordic Knots, dan bahkan membuat piala untuk Elton John AIDS Foundation pada tahun 2017. Duo ini bekerja sama dengan erat tetapi secara teratur berkolaborasi dengan tim kecil tergantung pada upaya kreatif – yang, dilihat dari catatan masa lalu mereka, bisa berupa apa saja.

12. NUNE

Praktik transatlantik Nune dijalankan oleh duo desain interior Sheena Murphy dan Tor Sauder, masing-masing dari Inggris dan Kanada. Pasangan ini bertemu di New York di mana mereka memiliki kantor, meskipun Murphy sekarang terutama berbasis di Inggris.

Bersama-sama mereka telah menerapkan gaya bersih dan kontemporer namun eklektik ke rumah warga New York (atas) serta proyek perhotelan, termasuk 1 Hotel Brooklyn Bridge pikirkan kayu pucat, abu-abu bertekstur, dan putih nyaman dengan aksen hitam halus.

Dengan filosofi bahwa desain yang bijaksana dapat meningkatkan kesejahteraan, Nune menggabungkan bahan-bahan alami yang bersumber secara lokal, karya pembuat independen, dan temuan pasar loak dalam skemanya. Pasangan ini memuji karya Louis Khan, Carlo Scarpa dan Axel Vervoordt sebagai inspirasi.

13. SARAH DELANEY DESIGN

Praktik Sarah Delaney telah berjalan selama lebih dari 20 tahun, tetapi latar belakangnya adalah produksi TV dan film. Desainnya memiliki ketenangan yang tenang dengan palet warna yang terkendali, dan potongan furnitur yang dipertimbangkan dengan cermat, banyak di antaranya antik.

Karyanya ‘berdasarkan penciptaan interior yang mencerminkan gaya dan minat individu klien kami’, jadi tidak heran dia memiliki banyak komisi berulang untuk rumah mereka di seluruh dunia, serta rumah di London barat ini. Bekerja sama dengan arsitek papan atas memberinya kesadaran yang tajam tentang proses pembangunan, serta ‘perhatian yang ketat terhadap detail’.

14. COVET NOIR

Setelah bekerja bersama selama bertahun-tahun sebagai desainer interior komersial dan residensial pada proyek di London dan New York City, Adele Lonergan dan Maria Lindgren mendirikan usaha patungan mereka, Covet Noir, pada tahun 2018.

Mereka telah menyelesaikan beberapa tempat tinggal yang berbasis di London, termasuk penthouse Notting Hill (atas) dan rumah mews dalam pembangunan kembali sebuah studio rekaman ikonik di dekat Portobello Road. Tempat tinggal Georgia yang terdaftar sebagai Grade II di Surrey, dan townhouse yang terinspirasi California di Belgravia adalah yang berikutnya.

Lonergan dan Lindgren menggambarkan gaya mereka sebagai ‘abadi dan dipertimbangkan’, ingin ‘desain mereka bertahan daripada menjadi budak tren’ dan ‘suka mencampur potongan modern dengan barang antik dan memasangkan detail yang lebih halus dengan sentuhan organik’.

15. STUDIO DUGGAN

Direktur studio eponimnya, Tiffany Duggan mengatakan bahwa cita rasa desain interior pertamanya datang ketika dia magang di ELLE Decoration sekitar sepuluh tahun yang lalu.

Bakat teatrikalnya terbukti dia belajar Seni Pemandangan di Royal Central School of Speech and Drama dan dia suka menambahkan ‘sentuhan yang tak terduga’ dengan pelapisan warna yang cerdas, furnitur berlapis rona kuat dan cetakan yang disandingkan dengan dinding dalam nuansa yang canggih, seperti di rumah London utara ini. Prakteknya merancang proyek perumahan di seluruh Eropa, dan baru-baru ini meluncurkan lini produk kamar tidur ‘Trove’.